年度最贵的中国艺术品诞生了！
是的，继上次3个亿之后，拍场又出现了新的成交纪录，明代画家吴彬的《十面灵璧图卷》以5.亿元高价被拍得，一举成为年度最贵中国艺术品，同时也成为全球最贵的古代书画作品。
明吴彬《十面灵璧图卷》看到这个消息时，想必你会一头雾水。
吴彬？没听说过！
一块石头？五个亿？
疯了吧！
冷静下来再看这幅画，内容和它的名字一样简单直白，描绘了从十个不同角度看同一块灵璧石的样子。
就这？就这！
就一块石头，值得这样大费周章画一幅27米长的鸿篇巨制吗？
要宝哥哥说，赏石这件事，大概就跟榴莲和螺蛳粉一样，喜欢的人沉迷其中无法自拔，不喜欢的人觉得匪夷所思。
吴彬画这幅画是受朋友米万钟所托，就“米”这个姓氏，很容易让人联想到米芾，米芾与石头称兄道弟在业内是出了名的，难不成他俩有什么扯不清的纠葛？
你还真别说，米万钟是米芾的第十六世孙，他爱石成痴很可能有家族渊源。
米万钟当官期间得到一方灵璧石，这块石头造型雄奇，面面可观，兼具五行之美，这种百年难得一遇的石头让米万钟欣喜若狂，不仅给它取了个非同寻常的名字——“非非石”，还请自己的画家朋友吴彬从十个不同角度来刻画它。
为了面面俱到地描绘灵璧石的细节，吴彬花了整整一个月时间研究。
明吴彬《十面灵璧图卷》局部
画中灵璧石色泽灰黑，多以淡墨染就，造型宛如升腾的火焰，极富动感，画家度全方位展示了诸石瘦骨嶙峋、空灵剔透、厚重清润、膀大腰圆等多种石韵。
用现在的说法是“用三维方式解决三维的问题”，除中国传统绘画笔墨外，又参以几何原理、音律节奏、五行之说。
古代赏石文化
话虽如此，但是米万钟为什么对同一块石头有那么多话要说，每一面都附上一大段文字，还邀请众多文人好友来围观点赞？
这里就不得不聊聊在如今看来比较冷门，却风靡古代文人圈的赏石文化。
园林赏石最迟发生于六朝，文房赏石大概在唐代中期构成，唐代画家阎立本的《职贡图》，描绘了外邦向中国皇帝朝贡的史实。画中外邦使者手里碰着的除了有象牙、羚羊外，山石盆景是常见的贡品，可见当时的赏石之风颇为浓厚。
唐阎立本《职贡图》台北故宫博物院藏
北宋时，赏石文化到达鼎盛，米芾功不可没，文人中间一度开始流行为石配图，制成石谱，以便主人时不时拿出来赏玩或向身边的人炫耀。由杜绾编写的第一本奇石著作《云林石谱》，表明石头已经成功晋升为文玩。
明代是赏石之风的第二个热潮，米万钟即是这一时期著名的赏石大家，吴彬的《十面灵璧图》就是明末文人对案头奇石爱玩入癖的真实写照。
文人们爱石、赏石，甚至将它们作为朋友，是因为石头是永恒的化身，每一块顽石，内里都裹着一个不容被侵染的世界，而人只有须臾之身，文人玩石，其实是在须臾与永恒之间，品味人生，品味生命。
不过，宝哥哥还得提醒大家，赏石文化是个非常矛盾的存在，文人赏石的初衷是“道法自然”，但他们却又刻意追求天工，谓之“云峰石迹，迥出天机”，这应该就是哲学家口中的矛盾的对立与统一吧……
石中贵族——灵璧石
即使石头的天然成分都一样，但在文人眼中，它们是有高低等级之分的，比如这幅画里的灵璧石，就属于石中贵族。
关于灵璧石最早的记载，可以追溯到《尚书·禹贡》，灵璧石在北宋初期诸石种中的地位极高，杜绾《云林石谱》将其列为卷首，明代，人们对于灵璧石的认同直接地承自宋代。
南宋杜绾《云林石谱》灵璧石坚贞的石质，寓意文人君子之风不以柔媚取人，孤傲高洁；灵璧石黝黑的石色寓意不随波逐流，其温润纯粹的玉磬之声也正是文人们要寻觅的知音。
经由先秦的经典、唐代的诗文、宋代的石谱、元明笔记的书写，灵璧石已经超越了地质学的意义，逐渐成为了历代文人心中赏石的审美标杆。
一块优秀的灵璧石在产地、形质、声音、颜色等多方面都有严格的选拔标准，目前仍被赏石爱好者奉为圭臬的，是米芾总结出来“皱、瘦、透、漏”四大原则。
大家不妨对比米万钟的石头看看，这块灵璧石入不入得了米芾的法眼。
“瘦”是指观赏石体态纤瘦，形状怪异；“漏”是指观赏石体态玲珑，溶洞贯通；“皱”是指观赏石体态起伏，时隐时现；“透”是指观赏石石体玲珑剔透，表里如一。
“画仙”坐镇，技能加持
《十面灵璧图卷》约创作于年，彼时明末清初山水、人物画中存在一股奇古变形的潮流，古代学者称之为“变形主义”，变形主义崛起于苏州，正是吴彬将其推至一个新的高峰。
变形主义，通俗点讲就是画画时不追求传统审美的精确与形似，反而表露出一种扭曲和夸张的形象特点，以圆转的造型、流畅的中锋线条、繁复的皴染表现人物衣纹和山石，化刚为柔、化静为动。
这种绘画风格看起来有点“玩世不恭”，刻画出的形象类似五代画僧贯休笔下的罗汉。
贯休罗汉图局部吴彬《廿五圆通佛像册》台北故宫博物院藏
吴彬，是晚明人物“变形主义画风”和“复兴北宋经典山水画风”的主要倡导者，享有“画仙”之誉，以其奇异高古、朴拙内敛、平淡天真的独特画风在画坛独树一帜。
和一些释道人物画家不同，吴彬的佛教人物从以往的庄严回归到了更加世俗化的状态，佛所处的场景越来越生活化，越来越接地气，这种“文人佛教画”在清代得到了更加广泛的延续和发展。
吴彬《十八应真图》局部作为晚明一位山水、人物乃至花鸟皆精通的全方位画家，吴彬曾凭借个人的艺术水平供职宫廷内府画院，同时又深究佛理、佛法、诗文，虽作品传世较少，但入藏清内府并著录在《石渠宝笈》、《秘殿珠林》中的就有十八件之多，可见其学术地位和价值非同一般。
不过，成就如此之大，为什么名气却没有同时代画风相似的陈洪绶知名度高呢？
这与吴彬的个人经历有关，天启年间他因批评魏忠贤而入狱，并因此丢失了宫廷画师的身份，半年后他在朋友帮助下获释，此后便更加倾心于宗教和艺术，从现实社会中淡隐出去了。
如果不是这拍卖，或许我们差点就要错过这位隐秘而伟大的明代画家了。
最后，宝哥哥再替大家总结一下这幅画的卖点：
五亿的秘密
画中灵璧石是“米家藏石”，米字招牌响当当吴彬变形主义画风代表人物，传世作品少《十面灵璧图卷》不仅是代表米万钟一个人，也是一个朝代赏石文化的真实写照
所以，“一块石头五个亿”背后的秘密，说到底还是我们老生常谈的话题——没有才华、没有流量，你的石头就只是石头。
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