“怀抱渔鼓一根竹，长在柞水山里头，李老驮斧来砍倒，张老拿锯锯两头……”
伴随着一只布满老茧的手敲击，竹筒发出的声音果然让人惊讶，独特的柞水方言没有一点杂质，作为一门颇具历史渊源的唱词，老艺人们以渔鼓为乐，以鼓为荣。
听罢一曲，带给当代老陕们、艺术家们的似乎是一种与考古发现一样的远古时代的回声，使人陷入深深的困惑和好奇，不由自主地要去探讨其艺术和文化的奥秘，而后又陷入到迷思——这一迷思，不仅指年代的久远，而且是指文化的陌生，终究造成了一种“非遗传播”迷雾。
因此，该文在大量引证已由现代艺术学家们发现和整理过的柞水渔鼓资料、易中天先生的近著《艺术人类学》材料的基础上，对柞水渔鼓的“非遗”做一个系统整理，而后思考其未来传播的可能。
秦岭深处有渔鼓
老陕人，对于陕南孝歌是不陌生的，而对于柞水渔鼓听说的多过听到的。
顾名思义，柞水渔鼓起源于柞水本地，柞水地处秦岭南坡，商洛地区西部，乾佑河和金钱河上游，在秦岭山系牛背梁主峰上可以俯瞰柞水全境，北部林丰木盛，水资源充盈，中部多为喀斯特地貌，石瓮溶洞景观堪称北国奇观，小岭等地矿藏资源丰富，南部社川河谷，有江南水乡之韵致，自古就有“终南首邑、秦楚咽喉”之称。
独特的地理位置赋予了这块土地的艺人们诸多的创作的灵感，因又历史上多次移民的迁徙为居，县域内多元文化碰撞，历朝历代融合便形成了南北交融又不失地方特色的地域文化、民俗文化、音乐文化，文化兼秦蓄楚，既有大量楚文化细赋温婉的特色，又有北方文化粗犷豪放的特点。
其中，柞水渔鼓作为一种传统民族曲艺形式，或是说唱艺术，传承至今。
渔鼓办工作人员经过普查，现存渔鼓腔调80余首，录制盒带余盘，整理传统渔鼓脚本余个。
其声腔首先曲调源于湖广、汉江流域，南北语音方言长期杂汇交融，后在独具特色的柞水方言土语的基础上，形成了比较完整的音乐的声腔派别：以柞水民歌小调为基本唱腔，兼备民间舞蹈，逐渐形成了独特，极具浓郁陕南特色的说唱艺术，而柞水县也在年荣获“中国渔鼓文化之乡”的美誉。
音乐有多种腔调，渔鼓有腔有调，渔鼓腔以道士腔为主吸收柞水民间的筒子戏、八叉戏等拖腔形式，在民间统称为九腔，有男平腔、女平腔、丑平腔、男花腔、女花腔、丑花腔、男悲腔、女悲腔、丑悲腔等。
关于这个唱法的特点与很多地方的民歌有异曲同工之妙，在演唱中加有白口，分为散白、韵白，散白以叙述故事情节、摹拟人物的声态语气，衬托故事情节，韵白有叙事及代言两种，讲究声调抑扬语气顿挫，现在的腔调都是根据上传下来的声腔与当地民歌小调相融合脱胎而来的产物，其音乐有宫、商、角、征、羽多种调式，唱腔柔和，委婉，旋律平稳起伏不大，在音乐上广泛使用了花鼓、八岔戏、筒子戏、民歌小调等音乐素材来丰富其唱腔，韵味十足。
除此之外，现存的渔鼓中还有很多“道士腔、运魂腔”等道教遗留腔调，第二节将重点讲述为什么会有道士腔调。
柞水渔鼓也称“渔鼓道情”
柞水渔鼓属于说唱艺术，既有道士腔，又用道筒作为伴奏乐器，与终南山道教文化颇有渊源。
在史料记载中，自唐朝时，李唐曾大兴道教，柞水县内道人打着渔鼓，唱着道情到处宣扬道教之风，而到了清代后，渔鼓的演唱则更为流行，与陕北的安塞腰鼓形成南北呼应的非物质文化格局：北有阿安塞，南有渔鼓。
这种道，首先表现在唱词上
柞水渔鼓表演的即兴性很强，具有多元化的演出形式，既可以渔鼓说唱、渔鼓歌舞、渔鼓二人转形式表演，也可用于民间社火和春节喜庆节日的秧歌表演程序之中，其曲目丰富、题材广泛，在传统剧目中多以宣扬道教教义思想、八仙故事、24孝故事居多，亦可夹杂当地民众生产生活中的逸闻趣事、爱情故事来说，代表曲目有《渔鼓源》、《听戏文》、《小四景》等，歌词多为民歌改编而成，在民间的田间、地头，或传统节庆、婚丧祭祈等场合均可表演。
其中有一段唱词：“张老驮斧来砍倒，李老拿锔锔两头。蔸子做了阴阳板，竹枝做棒把钹敲，中间留了二尺六，做成渔鼓游九州。”这段渔鼓词可以佐证，据说唱词中的张老是指西周宣王的贤相张仲的父亲张道，而李老是指老子李聃。
后来，通过发展，逢年过节，红白喜事，丰收庆贺，农闲之时均以此为乐，独树一帜。
其次，伴奏乐器是竹筒，渔鼓
这在道教中拥有久远的历史，中国古代神话传说八仙之一张果老，受武则天和玄宗征召，御赐邢州五峰山，他的护身法器便是，倒骑毛驴，手持渔鼓。
明万历《太原府志》记载，张果老者，字园林，是唐朝(-年)人，他常倒骑白驴，日行数万里，休息时即将驴折叠，藏于巾箱，曾被唐玄宗召至京师，演出种种法术，授以银青光禄大夫，赐号通玄先生，因为他经常手中拿着竹子做的一种说唱用具，所以后世人们就把他看作是道情的祖师，相传于北宋时期聚仙会时应铁拐李之邀在石笋山列入八仙。
而现代的渔鼓多用竹筒，在一端蒙上猪皮或羊皮，表演时，只见那渔鼓老艺人左手紧握渔鼓，右手敲打鼓面，可站可坐，击、滚、抹、弹中响起了那悠悠渔鼓声。
再次，渔鼓的唱腔起源于道士在道观中所唱的经韵
渔鼓最早出现在唐代，它渊源于《九真》、《承天》等道士曲目，并以道教中的故事为题材，唱腔起源于道士在道观中所唱的经韵。
这也是我们经常听到的渔鼓跟念经一样差多的主要原因，学艺不精或不得其精髓。
曾经在一段资料中看到，现在渔鼓的艺人故事：柞水渔鼓靠的是口述心传、面授身教，一般的唱家很难理解歌与鼓中的奥秘，唱得不好就像哭一样，很难听，要学好它一要年龄小，二要有耐心，现代人更愿意把所学的歌用来吸金和引流，本身就是与其道家文化相悖了，哪里还知道在歌和乐里享受宇宙的节奏和生命的乐趣，这种乐趣便是渔鼓之精髓，而这些柞水曲调和曲目为后来研究明清历史的人们提供了丰富的曲、词，具有较高的历史价值。
渔鼓道情的现代迷思
在讲渔鼓的现代迷思前，我先讲一个故事：
在平遥旅行的时候，常常会看到做工考究的床，非常狭小但是雕花十分精美，不能批量产生产的年代尤其显得珍贵，总是会由衷的发出惊叹，工匠们的匠心独具。
这时候，小伙们便会跟我说，你为什么不想想那时候的木工们，吃不饱穿不暖，或许会因为雕错了一朵花，一条线，弄坏一块板子，断了手指丧了命，或许一辈子也做不了这样几张床？
听到这里我竟然无力反驳他的偏激的，这不是事实吗？
真正的大艺术家或许只是画图的，真正去做工情的便是最底层，也是最劳苦的百姓，此种例子不胜枚举，小到一张床，大到一条河，一座宫殿，甚至万里长城，累积的或是铮铮白骨，我们并不知道那些为了留下遗产的匠人们过得都是什么日子？手提马桶，冬日里手衣不裹体手都冻破了，手艺也是不能丢的。
《百鸟朝凤》中也讲了这样的一个故事，从小跟着师傅吹唢呐，受尽苦头终于把唢呐吹进骨髓去的天鸣，即使一辈子娶不到老婆，即使粗茶淡饭过一辈子，即使无人欣赏只是吹给自己听？他会一直坚守下去吗？这是我观影后一直琢磨的问题。
能不能？能！
我想到了孔子，想到了颜回，想到了我们真正中华脊梁精神：在那“礼崩乐坏”的时代，不一样有人在一辈子坚守着吗？这就是遗产与文化的代价，古老精美的物件或许唱腔，既代表了我们古代的高超的工艺水准，但也是为了文化，为了我们可以看，这群匠人艺人做出来最巨大的牺牲，这与文化一定不能以牺牲作为代价又是相悖的，所以更需要我们辩证的去看！
一方面，对于我们的文化、遗产，尤其是对我们非物质文化遗产陷入到迷思的境地，智商便会降低，比如关于柞水渔鼓，我们不去做研究的话，就会觉得我们最好，也从来不去问问演唱渔鼓的人，它好在哪里？或许会告诉我们，我们的唱腔、唱词很独特，但是说来说去，依然都是公共的东西，和其他的民间艺术或是差不了多少，这样很容易看不见渔鼓自己的优势，也看不到自己的缺点，比如因为这个文章需要配图的时候，我也是找不到更好的图，因为关于柞水渔鼓的高清图实在是少之又少，因为传统的东西再好，也是经不起更大空间的对比，没有
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