11月的桂林是桂花味儿的，香到甜腻。我住的桂林宾馆在一个绝佳的位置，它面对着榕湖，湖的另一边是李宗仁的官邸和白崇禧的桂庐，湖畔是一棵挨着一棵碗口粗的桂花树。
在外工作的桂林好友听说我来了，不厌其烦地敲出她的推荐线路：“桂林宾馆位置很好，出门右转可以散步到日月双塔，再到漓江边的象鼻山一带。出门向左，沿着湖可以一直走到桂湖老人山。桂林的步道有一种特别的美，我百走不厌。如果有朋友来，我会带他去榕湖湖心亭喝茶聊天，最惬意不过。”
从榕湖与杉湖中间的双桥走过，便是桂林的古南门。古南门后面是榕荫路，尽头是朋友的母校。她发来语音：“看到桂林中学了吗？对面就是40年代欧阳先生筹建的广西省立艺术馆。”
桂林中学的所在地，是年广西第一所完全采用西式教学方式的桂林府中学堂旧址。而欧阳先生指欧阳予倩，与梅兰芳先生并称为“南欧北梅”，才华横溢，学贯中西，是公认的中国话剧的主要奠基人，话剧运动的倡导人，后来成为中央戏剧学院首任院长。广西省立艺术馆是这位文化巨匠与桂林结缘的证明。
不过，普通人与桂林的缘分大多从一碗米粉开始。
米粉、油茶和一杯咖啡
一碗二两的卤菜粉，有不少肉，却只要5元。结账时以为听错了，排队的食客笑了，正在切锅烧的老板也笑了，口气里带着一丝嘲讽：“嫌便宜？十几年前才一块多钱！”
米粉熟得极快，片刻间已盛在碗中，浇上卤汁，铺满锅烧，递到食客手上。调料自己加，丰俭由人。老米粉店下午四点就关门，开始熬制卤水。卤水是不同风味的来源，各有奥秘，各有拥趸。问哪家米粉最好？本地人说法惊人地一致，“哪有最好吃的粉？只有你最喜欢的味道！”更有趣的是，在桂林，米粉不仅是食物，还是量词，停车费10元一小时？桂林人会说：“好贵呦，两碗粉。”
卤汁是卤菜粉的灵魂
相比米粉，油茶的接受程度却因人而异，不喜姜味则避之不及，喝惯的人一天也离不开。这个近些年才流行开的山区饮料，需用油将整块的姜与绿茶炒香，再用木槌捣碎，加水熬煮，过滤出黄绿色的汁水，加炒米、花生、葱花、盐一并食用。在有些寒冷的清晨，一杯油茶下肚，暖融融的。
恭城油茶。除此以外，还有灌阳油茶、龙脊油茶等
米粉与油茶是桂林街头的味道。至于菜品，桂林人吃辣，却不强迫外来者，大多菜没有那么“火爆”，想吃辣椒就自己多加点；桂林人吃酸，喜欢腌制各种生脆蔬菜佐餐，但传统卤菜粉并不放酸笋；桂林人吃甜，可并无印象哪一道菜甜得异样，南糖中著名的酥糖、花生糖也大都留其香，淡其甜。年谭德祥编著的《广西桂林菜谱》中，种菜点几乎没有辣菜与酸辣菜的影子。由此可见，桂林菜其实受川湘影响不大。今天桂林街头常见的田螺鸡、牛羊肉火锅、酸菜鱼、啤酒鱼多是随着湘桂铁路、桂黄公路而来，或者是八十年代的创新菜，最终都成为了本地的特色菜肴。
“两江四湖”边的生活悠哉又闲适
桂林人的味蕾兼容并蓄，咖啡的味道融入这座城市自然不足为怪。每个桂林的文艺青年都有自己钟爱的咖啡馆，它们大多清雅小巧，安静温柔，白色的墙搭配木色的门，被绿植与花朵包围。吃喝上并无太多选择，透着股子只想做杯好咖啡的纯粹。
漓江东畔有家网红咖啡馆叫Song，本地朋友曾推荐。一个周六的下午，我打车来到这里，却是为了见苏宁。咖啡馆刚好在他工作室的楼下，路对面江边的步道上，立着“新中国剧社桂林驻地旧址”的纪念墙。
傍晚时分的Song咖啡馆
我愿称苏宁为艺术与生活的审美分子。多年外事工作的经历，让这个叠彩山下出生的桂林人拥有许多可以高谈阔论的素材。工作之外，他尤爱画画，在很多国家办过画展，也出版了不少作品集和文化书籍。十年前，他回到漓江边，惬意地游走在他的文化母体里。他是桂林市中华文化促进会的一员，曾为《桂林人文纪行》绘制了上百幅桂林山水插画，搜罗桂林民间故事集结成册，还策划组织了不少传统文化与生活审美主题活动。这都是他感兴趣的事：跨文化观察、研究与交流。
桂林市中华文化促进会副主席苏宁
苏宁和我去吃了顿便饭，喝完油茶回家又抱起了咖啡杯，多元的特性在他身上表达得淋漓尽致。我和他边喝边“扯板路”——这是句桂林土话，相当于四川人摆龙门阵，北京人侃大山。“其实很多人对桂林的认识都有偏颇。一出飞机场就看到漓江山水的巨幅照片，前面站着穿少数民族服装的姑娘，你在桂林的街头不太看得见这样的景象对不对？这是一个儒释道文化都很深厚的地方。”苏宁说。“桂林的人文资源极丰富，不仅辐射广西，还与中原文化联通，是海上和陆上丝绸之路的重要结点，同时也是东亚文化之都。”
桂林是中国陶器的发源地之一。准确地说，广西地区最早的陶器就出自桂林甑皮岩，那是一万两千年前的陶雏器。雁山的庙岩遗址与临桂大岩遗址也先后发现了距今万年以上的陶器。桂林因此成为中国乃至世界上唯一具有三处万年古陶瓷遗址的城市。秦始皇凿通湘江与漓江修建的灵渠至今仍在使用。唐宋文人来到桂林，留下诸多诗文、遗迹，鉴真和尚也曾在开元寺留住。桂林还有着国内规模最大、保存最完整的明代藩王陵墓群，拥有全国最精美的梅瓶……也正因此，桂林人对自己的人文历史充满了自豪，同时也对山水城市景观存在着“集体审美”——这里的人欢迎改变，但任何城市建筑遮挡住了看山的视野，桂林人就会不高兴。
从桂林的任何一条街道抬起头，都能看见山
苏宁设计了一组高级水晶玻璃器皿，唯一的装饰花纹是一条金色的线。他让我举起来对着窗外看，“看不出来吗？这条线是伏波山的轮廓。”苏宁拿着咖啡杯，边喝边对我笑。
器皿并没有量产，只做了几个，招待朋友的时候才会拿出来。真是个文艺范儿的家伙。
苏宁的玻璃盘和远处的伏波山
“范儿”有“带劲、有派头”的意思。一个什么样的人才能被称之为文艺范儿？我想，他可以是潮流、精致、优雅、时尚、浪漫、诗意、有才华、好读书且入世，但要远离市侩圆滑，虚伪无知，甚至还可以带一点知而不为的孤傲和怀才不遇的忧郁气质。
苏宁如此，这座城市大抵也是如此。
碑林、赶圩、看戏
吃饱喝足，若还对人文历史感兴趣，桂海碑林是必去的地方。
桂林多洞穴也多石刻。摩崖石刻以七星山月牙山脚的龙隐岩最为著名。全国唯二蔡京所书《元祐党籍碑》，这里有一块。唐宋碑刻有百块之多，后世文人也不甘落后，于是龙隐岩上密密麻麻，目力所及之处，再也找不到平整的地方，所谓“壁无完石”。
龙隐岩摩崖石刻
南宋的范成大曾任静江知府兼广南西路经略安抚使，写过一本《桂海虞衡志》，列举桂林附近的17处22个岩洞。大概是读到了范成大的记录，徐霞客在广西的一年专门在桂林停留了一个月，探索了周边50多个岩洞，还搞清楚了七星山的15个洞口，留下了详细的文字描述，不知觉间成为了桂林的“户外探洞鼻祖”。
漓江东岸，如北斗七星般排布的七个山头就是七星山，以此基础建立了的七星景区是桂林最大的景区，桂海碑林及博物馆也是景区的一部分。若不怕辛苦，随便爬上其中一座山，漓江两岸的风景便尽收眼底。山脚下有许多猴子自由地跑来跑去，大草地上，全是猴子和孩子。一个调皮的孩子被猴群围住，爸爸健步上前，大喝解围。我目瞪口呆地转头问身边坐着的一个妈妈——她的两个孩子正在不远处吹着彩色的泡泡，猴子就在树梢上，“没有防护，你不担心吗？”妈妈大笑：“你是来旅游的吧？这有什么好担心的，不招它（指猴子）就没事的！”
七星景区自由的孩子与猴子
七星景区太大，岩洞又多，细细走过要一天时间。我贪念市集的烟火气，便早早从北门出去，前往本地朋友极力推荐的六合圩——圩就是集市，赶圩就是赶集。
六合圩曾经是桂林最大的旧货市场。灵剑溪边满是草药摊子，刮痧拔罐、镶牙补牙一个挨一个，硕大的蜂巢在袋子里放着，买蜜现取。旧货文玩、估衣旧物、针头线脑也有，算不得多。巨大的、凹进去的山崖下面，花几块钱就可以剃头刮脸。不远的山崖上刻着六个摩崖大字：静江府大都督。往前走就是弹子岩。年前的农历5月26日，徐霞客吃饱喝足，打着火把从这里进入，“过若堂殿者三四。火所照耀，上下四方，皆滴乳流注，千奇万怪，恫心骇目，不可正视。有如人立，如兽蹲，如蛟蛇结蟠，如波涛汹涌，又有如仙佛之端严，鬼神之狞恶，如柱，如剑，如棋局，如钟鼓铃铎，考击之有声……”如今弹子岩里面是个酒窖，洞口外的酒幌下，一个满面银髯的老者守着自己的草药摊子，刚好呷了一口酒。
六合圩市场掠影
小路的尽头人渐渐少了，有檀香味道，那是嵌在山里的祝圣寺。寺后的岩洞里正在办书法展，大和尚们写下慧语箴言悬挂于诸佛之畔，与寺外的喧闹恍若两世。六合圩与现代化的城市也仅数米之隔，时光却也似倒流几十年，像一个光怪陆离的标本，任尔参详。
从六合圩出来，远望街心公园长袖舞动，竟是剧团演出。道具虽显简陋，但演员们穿戴整齐，头顶烈日，表情夸张又入戏。观众大多是老年人，自带板凳，一排排坐在桂花树下。骑着电瓶车的年轻人从他们身后轻盈地掠过。后来得知，桂林有不少这样的民间桂剧艺术团和彩调班子，从前在六合路市场旁边，只要搭个小台子就能聚起上百人。
桂林有这样的街头表演，似乎也并不意外。19世纪末20世纪初，这里也有过不少街头表演。不仅在街头，也不拘泥于传统，新兴的戏剧在舞台上轮番上演。每周都有新演出，每月都有新剧目。彼时国内响当当的戏剧家与文学家都云集在此——欧阳予倩、熊佛西、田汉、瞿白音、夏衍、丁西林、郭沫若、茅盾、巴金、夏衍、柳亚子、何香凝、徐悲鸿……人数之多，规模之宏、声势之壮、时间之长，在中国戏剧史上前所未有，史称“西南剧展”。
在西南剧展发生的78年后，一场艺术节即将再次上演。
一场年轻人的艺术节
桂林艺术节的启动发布会式定在了桂海晴岚。那儿有大片起伏的、可以席地而坐的绿草地，远处是似连非连的山峰。
艺术节在桂海晴岚搭建了水上舞台
发布会结束后，杨硕和赵淼一屁股坐在我身边的草地上。“你刚才听主持人张越念的老舍先生的《我有一个志愿》了吗？写得真好，听得我热泪盈眶。”杨硕说。
杨硕和赵淼都是中央戏剧学院导演系的老师，他们筹划、参与过不少戏剧节和艺术节。本次桂林艺术节，是广西壮族自治区党委宣传部指导，由桂林市人民政府和中央戏剧学院联合主办，杨硕和赵淼分别担任艺委会的秘书长和委员。杨硕说：“戏剧和桂林这座城市因西南剧展有了渊源。今天我们在桂林办艺术节，其实就是延续了当年西南剧展的某种精神，但这并不在于我们复排某一个剧目，而是在七十多年后的今天，还有一群致力做戏剧的人在这里耕耘，努力地将戏剧这个艺术本身延续下来，这就是致敬。”
“你看，爱丁堡艺术节诞生在年，二战后艺术家们认为人们急需艺术拯救。艺术家们率先发起了爱丁堡音乐节，后来慢慢演变成为世界规模最大的艺术节。桂林艺术节的开幕，也正处在一个特殊时期，通常在这种时候，艺术是非常非常重要的。”赵淼说。赵淼身兼中戏老师、戏剧导演，戏剧社团三拓旗的创办者数个身份。他是中国形体戏剧创作及研究领域的重要开拓者，也被许多人称为“小剧场中生代导演”。本次艺术节在剧目的安排上，他特地选择了许多样式丰富的、更符合年轻人胃口的戏。
赵淼似乎从来不担心艺术缺乏年轻的观众。“前不久的《只此青绿》为什么会收获那么多观众？因为年轻人对时尚、艺术有自己的理解。甚至不到现场也没关系，年轻人获取信息的渠道这么多样化，他们可以用很短的时间了解到这个世界发生的新鲜事。用手机就可以看到、听到所有先锋艺术、实验艺术或者创新艺术正在发出的声音，这也是潮流。”赵淼又说道。
滑动
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